Innerhalb des schwarzen Ausstellungsraums dominiert eine großflächige schwarz-weiß Projektion. Diese präsentiert sich als ein verschwommenes, hektisches Bild aus Punkten, Streifen und Schatten. Dabei lösen sich die Konturen in Pixel auf, ähnlich einem codierten Film. Musikalisch unterlegt sind Klangimprovisationen, die das Bild zusätzlich vibrieren lassen. Was zunächst ungegenständlich wirkt, lässt sich bei näherem Hinsehen einem konkreten Vorbild zuordnen. So erscheinen ab und zu erkennbare Bildsequenzen, wie etwa Ausschnitte einer in Stein gemeißelten hebräischen Inschrift oder Ansichten einer Häuserfassade. Ausgangsmaterial der Videoarbeit Kjell Bjorgeengens sind Aufnahmen aus der Bronx, von einem jüdischen Friedhof in Warschau und die Ansicht eines Badezimmers in London. Jedoch fließt das aufgenommene Bildmaterial nicht direkt in die Arbeit ein, sondern wird elektronisch manipuliert. Bjørgeengen unterzieht das gesamte Videomaterial einem Prozess, der die Speicherpausen und Rücksprünge der Videobilder, die sogenannten "Blankings", herausfiltert. Ein technischer Vorgang, der am Experimental Television Center in New York entwickelt wurde. Zusätzlich lässt Bjørgeengen Klangkomposition von Marc Ribot als elektronische Impulse auf das Video einwirken. Der Moment zwischen dem Abtastens einer Bildzeile und dem Speichern, den Bjørgeengen visualisiert, erinnert an kognitive Vorgänge. "Blanking" kann somit auch als Metapher für die Schnittstelle zwischen Wahrnehmung und Erinnerung gedeutet werden. Denn im Vordergrund steht nicht die reale Wiedergabe, sondern die Flüchtigkeit des Eindrucks, der zunehmend in Vergessenheit gerät. Bjorgeengens Arbeit dokumentiert die veränderte Wahrnehmung von Wirklichkeit, den gefilterten und manipulierten Blick der heutigen Medienwelt. Jedoch lassen seine virtuellen Leerstellen dem Betrachter genug Raum für eigenen Gedanken.